Eulalia Bergadà vuelve a Hiroshima con un espectáculo creado entre Barcelona y Holanda: Nixie (Deep Inside)

nixie deep insideHiroshima apuesta por apoyo a la creación emergente con Eulàlia Bergadà y su nuevo proyecto Nixie (Deep Inside)

La sala Hiroshima ha vuelto a apostar por la coreógrafa Eulalia Bergadà escogiéndose la para participar en el programa de intercambio artístico INEXCHANGE, que ha contado con el apoyo del Institut Ramon Llull.

Eulalia Bergadà, artista asociada a la sala, estreno del espectáculo Nixie (Deep Inside) después de su residencia artística en Hiroshima y en Das Bravant (Tilburg – Holanda), estructura colaboradora y cómplice de Hiroshima.

Nixie (Deep Inside) es un solo donde la bailarina interactúa con personajes procendentes de la imagen y del sonido y donde vuelve a compartir escenario con la violinista Aloma Ruiz.

Nixie (Deep inside) se podrá ver en la sala Hiroshima el fin de semana del 19 al 21 de enero.

[smartads]

Nixie (Deep Inside), de Eulàlia Bergadà

banner-open-publicidadNixie (Deep Inside) es una obra de danza contemporánea donde una bailarina sola interactúa con otros personajes procedentes del sonido y del vídeo.

Nixie es una mujer? una diosa? una sirena? la representación de la sombra femenina ?. Con ella nos sumergimos en un viaje al fondo del océano en busca de la partícula más esencial del alma, enfrentándonos a la nostalgia del olvido para seguir el paso del tiempo, dejando atrás formas pasadas, pero nunca la propia esencia.

A través de la danza, de la imagen y del sonido, se quiere transportar al espectador a un viaje energético, una explosión de luz desde las oscuridades clandestinas de la fiesta. Metáforas y alegorías que nos bajan a las profundidades de la psique para zambullirnos en el caos, reírnos y liberarnos de las oscuridades que todos compartimos y que son una gran fuente de creatividad y catarsis.

Première. Espectáculo en catalán.

L’últim sopar

by Atresbandes + Reckless Sleepers (Catalunya)

la ultima cena

La última cena es una performance que se llevará a cabo en Sala Hiroshima de Barcelona, donde los espectadores son invitados a sentarse en la mesa con los intérpretes.

Juntos, revisitarán las últimas palabras de héroes, estrellas y condenados a muerte alrededor de trece “últimos menús”.

Atresbandes es una compañía vinculada a la sala desde su primera temporada.

Su investigación hibrida la performance y el teatro, desdibuja los límites entre personaje y realidad.

La calidad de sus propuestas la convierte en una de las compañías más singulares de la escena local.

La última cena es una performance en la que los espectadores están invitados a sentarse en la mesa con

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los intérpretes. Estos revisita las últimas palabras de héroes, estrellas y condenados a muerte, en torno al trece “Últimos menús”.

Atresbandes es una compañía vinculada a la sala desde super primera temporada. Su investigación híbrida la performance y el teatro, desdibuja los límites entre Personaje y realidad.

La calidad de sobre Propuestas la convierten en una de las Compañías más singulares de la escena local.

Días 20, 21, 22, 23, 27, 28, 29, y 30 de diciembre

Sala Hiroshima
C/ Vila i Vilà, 67 / 08004, Barcelona
Tel: (0034) 93.315.54.58
www.hiroshima.cat

25 & 26 de Marzo – 19h

transaccionsCiclo TRANSaccions en colaboración con el Mercat de les Flors en Sala Hiroshima

Los reconocidos artistas escénicos canadienses Marc Béland y Alix Dufresne re-interpretarán el solo Bailarina a través del filtro masculino del bailarín y las cuestiones que ello impone: el cuerpo que va cambiando al pasar los años y su percepción de este envejecimiento, la dualidad entre fuerza y sensibilidad, entre potencia y delicadeza, el lugar del bailarín en la escena cultural cuando pasa de los 50 años.

Sonia Gómez es, desde hace algunos años, una performer referente de nuestro panorama actual. Ha trabajado con compañías como General Eléctrica y La Carnicería Teatro y presenta sus propios espectáculos, como Mi madre y yo, Experiencias con un desconocido, etc, montajes multidisciplinares que recorren un amplio abanico de lenguajes, estéticas y referencias.

Compra tus entradas en http://www.hiroshima.cat/

El trabajo de este creador búlgaro es extremo, una colorista mezcla de arte performántico, danza, teatro, música, dibujos y fotografía. P Project, performance de interacción con el público, se basa en algunas palabras que empiezan por la letra p; se invita al público a escribir poesía improvisada en el escenario y el artista la convierte en una canción.

Ivo DimchevIvo Dimchev ha recibido numerosos reconocimientos por toda Europa y América del Norte y del Sur.

P Project / 9 de marzo – 20:00h

Fest / 10 de marzo – 20:00 h

Fest es una historia de ficción que se propone romper el convencionalismo en las relaciones profesionales, de las conexiones subconscientes entre el poder y el deseo en cualquier relación profesional.

Es fundador y director de la fundación Humarts en Bulgaria y cada año organiza un concurso coreográfico. Desde 2013 es artista residente en Kaaitheater de Bruselas. En este país abrió Volksroom, un espacio de actuación para jóvenes artistas internacionales. En 2014 abrió un nuevo centro en Sofía, un espacio independiente de arte contemporáneo y música.

Sala Hisroshima
C/ Vila i Vilà, 67 / 08004, Barcelona
www.hiroshima.cat

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Hiroshima: la escena emergente internacional. Nuevos coreógrafos europeos, escenas audiosvisuales, los Hiroshima Heats, nueva escena de aquí, y nuestros conciertos. Conoce nuestra programación con los Abonos Hiroshima.

Hemos diseñado una programación que permite descubrir sus propuestas en base a recorridos que te sugerimos. Estos recorridos agrupan a lo largo de la temporada las obras de distintos artistas. Estas agrupaciones surgen a partir de las coincidencias de los distintos trabajos en cuanto a discurso estético, procedencia del artista o contenidos temáticos.

Nos gustaría compartir contigo esta segunda temporada de programación de la sala de manera habitual. Por eso te ofrecemos unos abonos que puedes utilizar de manera libre.

baile en barcelona

Al comprar un abono no solo estás ahorrando dinero, sino que estás apoyando el proyecto de manera activa, revalorizando una oferta cultural independiente mediante la compra anticipada de entradas. Representa una apuesta y por supuesto un acto de confianza y acompañamiento.

Así que, para nosotros, si compras un abono eres un bystander. Gracias por acompañarnos. Nos vemos en Hiroshima!

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Raquel Gualtero estrena en Hiroshima la pieza “Brut, donde el desfile de aromas parece interminable”

Hiroshima sigue apostando por los nuevos coreógrafos con el estreno de la pieza “Brut, donde el desfile de aromas parece interminable” de Raquel Gualtero. La bailarina y coreógrafa ha tenido la oportunidad de mostrar sus trabajos en España, Ámsterdam, Praga, Croacia, Mozambique y Colombia. El estreno de “Brut” en Hiroshima cuenta con colaboración de la mostra In Situ, con el apoyo del Arts Santa Mònica.

Hiroshima completa la programación del segundo fin de semana de marzo con el espectáculo “Cheerleader of Europe” del artista de Singapur Daniel Kok.

Brut, donde el desfile de aromas parece interminable, de Raquel Gualtero

Jueves 10 y viernes 11 de marzo, 21 h. Danza. 45 minutos

Brut, donde el desfile de aromas parece interminable, es el resultado de un largo proceso de investigación, cuyo objetivo fundamental ha sido la búsqueda de un lenguaje propio, trasparente y sencillo. El corazón y el cerebro, como dos polos en constante interacción, han ido configurando diversas historias y fantasías que conectan con la propia realidad de la artista. Ahora, convertidas en estados físicos, momentos, se ofrecen para ser degustadas y compartidas. Brut, con sus finísimas, persistentes e inquietantes burbujas, espera despertar vuestros sentidos y os invita a saborear los matices de una propuesta larga y cuidadosamente elaborada.

Raquel Gualtero estudió en la escuela Hoogeschool voor de Kunsten, Modern Theatre Dance, de Amsterdam. Participó en el programa de becas danceWEB 2006 dentro del festival ImPulsTanz (Austria).Ha trabajado en compañías como: Magpie Music Dance Company (Amsterdam), Compañía Zappala Danza (Italia), Deja Donne (Italia), Scottish Dance Theatre (Escocia), Àlex Rigola (España), Fabulous Beast Dance Theater (Irlanda), CiaMudances-Angels Margarit (España), La Patriótico Interesante (Chile) y la Tanz Company Gervasi (Austria). Como creadora crea su primera pieza Blanco en 2005, a la que sigue Persona (2010), esta última con el apoyo del CoNCA, del Institut Ramon LLull y del premio Injuve 2011 a la creación joven. Ha tenido la oportunidad de mostrar su trabajo en España, Ámsterdam, Praga, Croacia, Mozambique y Colombia.

En colaboración con la Mostra In Situ con el apoyo de Arts Santa Mònica.

 

¡No al despido libre¡ ¡Libertad sindical! ¡Derecho a huelga! Númax-Fagor-Plus, de Roger Bernat, lleva el teatro político a Hiroshima

La programación de enero en Hiroshima tiene como artistas destacado al internacionalmente reconocido Roger Bernat, que pondrá en escena a lo largo de tres días Numax-Fagor-Plus. 

A partir de la pieza estrenada en el Grec 2014, Númax-Fagor-Plus propone un espectáculo donde el artista cuestiona la responsabilización del individuo, tanto en la sociedad como en el arte.

Numax-Fagor-Plus, de Roger Bernat

Viernes 22 y sábado 23, 21 h, y domingo 24, 19 h. Teatro/performance. 90 minutos

En 1979, ante la derrota de una experiencia de autogestión para salvar su empresa, los obreros de la fábrica de electrodomésticos Numax encargan a Joaquim Jordà filmar una película donde reproducen su tentativa autogestionaria. Es el famoso documental Numax presenta…

En 2013 la cooperativa Fagor, uno de los pilares de la industria vasca y europea, cierra dejando en la calle 1.800 trabajadores. Roger Bernat les invita entonces a reconstruir las asambleas de Numax, como quien hace una reconstitución histórica de una batalla como la de Waterloo o la del Ebro.

Roger Bernat desarrolla en Numax-Fagor-Plus una obra que cuestiona la responsabilización del individuo, tanto en la sociedad como en el arte. Después de varios espectáculos, crea una propuesta que revive la colectivización de los medios de producción colectivizando el discurso.

Ayer día 13 de enero la sala Hiroshima presentó su tercer y último trimestre antes de cumplir un año de vida.

La sala apostará más que nunca por artistas emergentes y compañías independientes que investigan los nuevos lenguajes y la tecnología aplicada a la escena, con una importante presencia de artistas internacionales y con la participación de compañías con una reconocida trayectoria profesional, como loscorderos:sc o Roger Bernat.

En estos meses también probaremos por primera vez un sistema de residencias artísticas y técnicas para dar apoyo a artistas y compañías nóveles y establecer un vínculo más fuerte con los procesos creativos. Los artistas escogidos para las próximas residencias son: Atrebandes, Raquel Gualtero y Gisle Marteens Meyer.

El tercer trimestre de vida de Hiroshima ha comenzado una vez más con un espectáculo internacional. Si el primer trimestre contamos con Choy Ka Fai (Singapur) y el segundo con Sylvia Rimat (UK) este se inauguró con la maravillosa actuación de Manuel Roque (Canadá) en Data, una investigación del movimiento con el despliegue de una fisicalidad exacerbada y la construcción de paisajes escénicos absolutamente evocadores.

A lo largo de enero, Hiroshima programará mucha danza en colaboración con distintos colectivos y asociaciones. El acercamiento a una danza más pura de Manuel Roque dará paso a una semana en la que 6 compañías/coreógrafos emergentes mostrarán sus lenguajes particulares y ofrecerán un panorama de la escena más joven de la ciudad. Hiroshima pondrá en escena piezas breves de Antonella Sampieri, Physical Momentum Project y Lali Ayguadé dentro de la propuesta 3 1/4. También colaborará por segunda vez con la APDC en el proyecto Re Mou Te, donde tres jóvenes compañías/artistas realizarán una revisión sobre coreografías famosas del patrimonio coreográfico de Cataluña.

La programación de enero en Hiroshima también tiene como artista destacado a Roger Bernat, que pondrá en escena durante tres días Numax-Fagor-Plus, a partir de su pieza estrenada en el Grec 2014. Las funciones de enero se completan con la puesta en marcha de una programación de corte no solo artístico sino también social, con la presentación de Sóc Chitrangada de la compañía Núpura. Una propuesta que se acerca a la colectividad hindú a través de la concienciación sobre los problemas de género.

El mes de febrero está dedicado a dos compañías con lenguajes muy distintos pero con los que Hiroshima se identifica totalmente en dos vertientes de su línea artística. Se trata, por un lado, de loscorderos:sc con su última producción La Banda del fin del mundo, en colaboración con Miss Q y presentada en una única función en la pasada edición de Temporada Alta, y, por otro lado, de la compañía Atresbandes, que ha logrado ya un reconocimiento internacional gracias a su participación continuada en el Be Festival de Birmingham y lleva a Hiroshima su pieza Locus Amoenus.

Continuando la vinculación a la nueva producción de los corderos:sc, en marzo Hiroshima programa un concierto exclusivo de Miss Q, que presentará nuevo disco con canciones de la pieza de loscorderos:sc y en el que la acompañarán los visuales de Mademoiselle Oui Oui. La segunda semana de marzo Hiroshima propone descubrir la primera pieza como coreógrafa de Raquel Gualtero, Brut, y disfrutar la segunda visita internacional del trimestre con el singapurés Daniel Kok y su propuesta Cheerleader of Europe, una visión ácida sobre la situación europea desde la mirada de un coreógrafo asiático. También en marzo Hiroshima vuelve a abrir las puertas al circo con Imaga y su sorprendente FS2 “Sinfonía Escénica de la Relación” donde destaca la utilización de la técnica de suspensión capilar.

En Semana Santa se realizará una residencia técnica con el artista noruego Gisle Martens Meyer, que fue el músico en la pieza Portal de Nuria Guiu la temporada pasada. Gisle vuelve con un proyecto propio, There Is No Here, Here, donde como videocreador y músico electrónico produce videoclips en directo. El resultado de la residencia podrá verse en Hiroshima como estreno internacional. Para finalizar el trimestre Chroma Teatre, una joven compañía con un interesante recorrido, presentará su última producción, Sapucay, una pieza de teatro físico sobre la mujer rural.

Además de todas estas propuestas de programación, destacamos una colaboración muy especial que Hiroshima inaugura esta temporada con LST LiveSoundTracks, una unión perfecta entre el festival de bandas sonoras en vivo y la sala Hiroshima. LST realizará un evento/concierto cada tercer martes de mes desde enero a mayo, preparando a su público para la segunda edición de este festival único.

Finalmente, Hiroshima también deja espacio para propuestas especiales que, bajo el título “Out of Context”, se incorporan a la programación oficial. Para este trimestre ya hemos cerrado dos actividades “Out of Context”: el artista visual urbano Txemy presentará el 26 de marzo su segundo mural en el exterior de Hiroshima, que continuará el que creó en septiembre bajo el título Hiroshima by Txemy: La primera danza; por su parte, El Palomar del Poble Sec traerá a Hiroshima el 13 de marzo su propuesta Hedonismo crítico, con intervenciones artísticas diversas en torno a su proyecto curatorial.

En este final de ciclo, Hiroshima se plantea dos grandes objetivos:

1. Terminar de probar estrategias de programación y líneas de trabajo a través de la incorporación de otro tipo de artistas y de sus actividades paralelas.

2. Fortalecer los vínculos internacionales volviendo a invitar a artistas de países ya representados en la temporada anterior.

Como objetivos específicos para el trimestre enero-marzo 2016 la sala plantea:

1. Ampliar la oferta cultural internacional de la ciudad, invitando en 3 meses a 3 compañías extranjeras.

2. Apostar más que nunca por jóvenes creadores, presentando a 7 compañías/coreógrafos nóveles en un contexto de programación con artistas con un reconocido recorrido.

3. Generar una vinculación discursiva y estética al trabajo de ciertos artistas, mediante la colaboración con residencias artísticas.

4. Llegar a nuevos públicos mediante la colaboración con otros agentes culturales de la ciudad, como la compañía Nupura, LiveSoundtracks o El Palomar.

La sala comienza a trabajar para crear un equilibrio de representación en la programación que se verá reflejada a partir del siguiente trimestre. Esta representación será: 35% intenacional, 35% local y 30% estatal.

Cabe destacar que, tanto Dany Kok como Manuel Roque, se han acercado a Hiroshima animados, en cada caso, por Choy Ka Fai y Andrèane Leclerc, artistas que ya han pasado por Hiroshima. En el caso de Gisle Martens Meyer, es la segunda colaboración que se establece con la sala. Esto demuestra el interés absoluto que tiene Hiroshima por entablar vínculos sólidos de trabajo con artistas internacionales.

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SALA HIROSHIMA

Dirección: C/ Vilà i Vilà, 67 / 08004, Barcelona
Teléfono:  93 315 54 58
Web:         www.hiroshima.cat

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Hiroshima está ubicado el barrio de Poble Sec en Vila i Vila 61-69, a pocos metros de la emblemática avenida Paral.lel, entre el céntrico y carismático barrio del Raval y la zona cultural de Monjuic. La ubicación se traduce en un emplazamiento de 850m2 en el núcleo histórico-cultural de la ciudad de Barcelona, dónde se pueden albergar celebraciones únicas.

Instalaciones del Teatro-Bar Hiroshima Barcelona

Sus instalaciones comprenden los bajos de un edificio de 1910, que acogían una fábrica de ascensores y un edificio contiguo que fue en su época una siderurgia, transformado el espacio en diversas estancias que presentan una gran personalidad: bar, sala de escénicas y una sala de conciertos.

La diversidad de espacios integrados en Hiroshima permite adaptarse a todo tipo de eventos y formatos: cócteles, presentaciones de marca, desfiles de moda, rodajes o sesiones de fotos.

Espacios Hiroshima, ideales para montar reuniones de negocios, ruedas de prensa y convenciones

Todos los espacios disponen de acceso directo e independiente. Su versatilidad facilita la creación de escenografías singulares, desarrolladas en un marco exclusivo. La versatilidad de los espacios hace que Hiroshima modifique sus estancias en ambientes funcionales para reuniones de negocios, ruedas de prensa y convenciones. Ponemos a disposición de nuestros clientes nuestro know-how para que el evento sea un éxito.

Cada semana la Sala Hiroshima presenta un variada oferta de entreteniento cultural en la ciudad de Barcelona, de la que ya han formado parte Agenés Mateus, Núria Guiu, Andréane Leclerq, Regina Fiz, Erre que Erre, Colectivo 96º, Albert Quesada, Spitfire y mucho otros.

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Hiroshima presenta por primera vez en Barcelona al coreógrafo canadiense Manuel Roque con su espectáculo “Data” para arrancar el 2016

El viernes 8 y sábado 9 de enero el coreógrafo canadiense de Québec Manuel Roque presentará Data, una pieza coreográfica de carácter tan grotesco como sublime mediante la indagación sobre sus posibilidades de movimiento.

Data, de Manuel Roque (Québec, Canadá) – Viernes 8 y sábado 9 de enero, 20.30 h. 50 minutos

Data es un impresionante y muy conmovedor solo del coreógrafo candadiense de Québec Manuel Roque, inspirado por el Requiem del compositor Gabriel Fauré, que profundiza en el inconsciente colectivo.

Solo, en una isla desierta, dominada por una totémica roca metálica, un hombre se embarca en una exploración profunda de los territorios del cuerpo. Su brújula apunta hacía lo que está vibrantemente vivo ya que, incluso la mínima articulación de un hueso o la partícula más pequeña de la piel son ricas en vida. A medida que su lectura avanza, su carne se convierte en materia maleable. Vuelve a adentrarse en los orígenes del mundo y cuenta la historia de la humanidad.

Manuel Roque es una figura emergente de la escena de Montreal (Québec, Canadá). Ha sido elegido «Hoffnungsträger» (Portador de la Esperanza 2015) por la revista alemana «Tanz».

Data se presenta en Hiroshima dentro de la plataforma QUB, que pretende fomentar el intercambio de artistas y nuevas estéticas escénicas entre Cataluña y Québec.

Data cuenta con el apoyo de: CALQ (Conseil des Arts et des Lettres du Québec), Usine C (Montreal), Circuit-Est Centro Coreográfico y Opera Estate (Bassano Del Grappa – Italia).